En Bogotá, Pedro, un anciano y Verónica, una joven indígena, esperan la llegada de fin del mundo en agosto; cada uno en un tiempo distinto: el presente actual y un distante futuro.
Sin duda alguna EN AGOSTO es uno de los puntos más altos a los que ha llegado la animación Colombiana. D-fragma fabrica de películas en sociedad con Oruga, presenta este cortometraje de quince minutos en animación 2D y 3D que tomó alrededor de dos años en ser realizado. La película fue escrita y dirigida por Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes. Producida por Daniel García. La música es de Sergio Trujillo y la agrupación Sinapsis y que se ha ganado los honores de la crítica internacional.
Esta maravillosa pieza y una selección que completa 12 horas de muestra de vanguardia visual proyectada en espacios públicos y urbanos serán lo que quindianos, colombianos y visitantes de otras nacionalidades presenciaran en la primera versión de ALTEROPTICA.
“Isabel tenía un poder que nunca pude entender... Me pregunto si tenía razón cuando dijo que hoy sería el fin del mundo.” - Pedro, EN AGOSTO
Este proyecto fue guiado por una visión poderosa: El momento exacto del fin del mundo llegaría con una gran catástrofe. Podría una premonición de un sueño precipitar el fin del mundo? Podría haber otro posible resultado para la raza humana? Nos intrigaba la idea de qué podría pensar en sus últimos momentos de vida una persona que sabe que va a fallecer. Qué piensa? Qué hace? Cómo influye su memoria? Qué pasaría si el momento de su muerte fuera el fin del mundo?
Después de varias re-escrituras resultó la versión definitiva con la que se inició el proceso de preproducción. Desde ahí hasta tener el primer corte de edición de la película pasaron casi dos años más y en ese momento se vio la necesidad de crear nuevas escenas que terminaron de armar el rompecabezas.
“En agosto nació de la idea de fundir los mundos artísticos personales de ambos. El primer proceso fue poner sobre papel todas nuestras obsesiones sobre las ciudades, sobre Bogotá, sobre el comportamiento humano, sobre los pequeños detalles, sobre los ritos, sobre las rutinas que a veces son también ritos, sobre pequeños momentos que pueden ser mágicos si se les observa con atención como poner un mantel en una mesa y quitarle las arrugas.”
- Andrés Barrientos
Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes escribieron una historia ambientada en Bogotá en dos momentos distintos: El presente actual y un distante futuro; sin embargo, los recuerdos de los personajes principales los llevan a principios de los años cuarenta e incluso a un pasado antes de la conquista. El personaje de Pedro espera la llegada del fin del mundo un 15 de agosto. Este mes tiene relevancia desde varios puntos de vista, implica tiempos de cambio y según la proporción numérica de la regla dorada frente al resto del año, el 15 de agosto es el punto más alto, y como en una montaña rusa, desde ahí todo baja. Al equiparar esta fecha con la vida de un ser humano, representa el ocaso de la vida, la cercanía a la muerte, el fin del mundo propio. En Bogotá, agosto tiene una fuerte connotación histórica con una particular profecía: “El 31 de agosto de un año que no diré, sucesivos terremotos destruirán Santafé”. Esta profecía hecha por el padre Francisco Margallo en 1827 ha estado ligada a la historia de Bogotá, dándole un ingrediente mítico a la vida de la ciudad: El 31 de agosto de 1917 hubo un fuerte temblor; en 1967 y 1973, en la misma fecha, ocurrieron temblores de intensidad media sin mayores consecuencias.
El extenso panorama del mundo antepasado indígena fue determinante para la construcción de la trama y para esto se utilizó una de las leyendas más emblemáticas de Bogotá: El mito de Bochica. Es difícil establecer una única versión sobre esta leyenda, empezando porque no existe un glosario claro para definir los nombres de sus principales protagonistas; sin embargo, la esencia de esta historia se mantiene. Bochica (también conocido como Nemqueteba o Zuhé), apareció por el oriente de la altiplanicie donde moraban los chibchas, tenía largos cabellos y barba blanca, estaba descalzo y vestido con un manto blanco. Infundía respeto. El pueblo chibcha era entonces ignorante y el benévolo anciano venía con la misión de instruirlo: les enseñó a cultivar la tierra, a tejer y colorear mantas, a elaborar objetos de barro como ollas y cántaros para cocer los alimentos, a trabajar el oro y sobre todo, cómo vivir en armonía y establecer la diferencia habida entre el bien y el mal. Las virtudes fueron practicadas con su ejemplo y la vida espiritual germinó con sus enseñanzas. Dentro de la leyenda se cuenta cómo la sabana de Bogotá estuvo inundada por una lluvia que solo paró por la intervención del anciano al liberar el agua con su bastón formando una cascada conocida como “el salto del Tequendama”. Un día simplemente desapareció sin dejar huella.
“Algo que siempre nos llamó la atención de Nemqueteba es que es un personaje similar al de otras culturas americanas, un hombre blanco de barba que enseñaba a los indios aparece también en Perú con Manco-Capac, en México con Quetzalcoatl, etc. Para algunos indica la presencia del hombre blanco en América antes de la conquista.”
- Carlos Andrés Reyes
La leyenda indígena dentro de la historia cobra realismo y el propio Nemqueteba en su paso por Bogotá anuncia una profecía conocida como el Jainoge: “Ese día, la Tierra estará cubierta de agua y de fuego”. Según el profesor de lenguas uitoto Odo Bigidima, la tierra cubierta de agua se refiriere a grandes inundaciones provocadas por como el planeta se calentaría excesivamente en el futuro (el fuego), en otras palabras, por el calentamiento global. La palabra Jainoge conlleva en sí mima varios significados: “Gran catástrofe”, “inundación”, “morir sumergido”. El personaje de Isabel, la difunta mujer de Pedro, poseía también un don de profecía, tenía sueños premonitorios o veía el futuro en objetos tan simples como una taza de café; en sus fatídicas visiones hay incendios, apagones y una gran inundación; algunas de éstas fueron inspiradas en sucesos del pasado de Bogotá como el Bogotazo (9 de abril de 1948), sutilmente la toma del Palacio de Justicia (1986) e incluso en la profecía uitoto del Jainoge... En uno de sus sueños Isabel vio el fin del mundo.
SOBRE LA REALIZACION
“Cuando vi las primeras imágenes de la película me encontré con la Bogotá que vislumbré antes de conocerla: una ciudad oscura habitada sólo por espectros.”
- Odo Bigidima (Eudosio Becerra) Indígena uitoto actor de EN AGOSTO
“Para dirigir al equipo de trabajo lo importante fue siempre tener la historia por delante y cualquier decisión que se tomó fue bajo esa premisa. La preproducción tomó cinco meses de trabajo de nosotros dos únicamente intentando reunirnos una vez por semana en la que aclaramos (o pensamos haber aclarado) muchos de los aspectos de la historia y de cómo la íbamos a realizar técnicamente, así, para cuando llego el momento en que cada uno debía ocuparse de algo diferente dentro de la producción confiábamos plenamente en el otro para que el trabajo fuera hecho. La producción tomó un año y ocho meses y en ese lapso de tiempo la visión original del proyecto se pudo haber diluido fácilmente pero el apoyarnos uno en el otro al recordarnos decisiones ya tomadas que al otro pudieran habérsele olvidado fue vital. Nos mantuvo enfocados.”
- Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes
La preproducción del cortometraje se empezó con el desarrollo de un enorme archivo fotográfico de la ciudad de Bogotá. Fueron innumerables horas recorriendo barrios como La Soledad, Teusaquillo y Chapinero. Todos ellos escogidos por ser el estilo de vivienda que tendría el personaje de Pedro y por tener una identidad muy fuerte dentro de la ciudad. También se escogió el centro de la ciudad para la parte del futuro. De todos estos recorridos se buscó la esencia de Bogotá en detalles como el cableado eléctrico, los tanques de agua en los techos de las casas, el alumbrado público, las casas de ladrillo, etc.
El arte original fue diseñado por Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes con la intención de lograr un acabado plástico cercano al dibujo de acuarela. Para esto se utilizó tinta estilográfica PARKER y té sobre cartón BASIK GUARRO (escogido por el relativamente lento nivel de absorción que presenta con estos materiales) y los rapidógrafos sepia FABER-CASTELL que al entrar en contacto con el agua daba unos niveles de oxidación maravillosa en el papel, creando azules, verdes, amarillos, negros, marrones e incluso naranjas. El té en la elaboración de los fondos es casi un capítulo aparte, pues fuera de ser un pigmento maravilloso a la hora de rellenar los fondos y agregar unos tonos ocres y amarillos bastante agradables, refuerza el peso que tienen las infusiones en la historia. Sumado a esto, las secuencias de los recuerdos de Pedro fueron realizadas en su totalidad con té y café.
La paleta se divide en tres: la parte del futuro con grises azules (tinta estilográfica), el pasado con tierras y ocres (té y café) y el presente con los rosados y los ocres (té y tinta estilográfica). La gama cromática de la película tiene una tonalidad apagada y de baja saturación, con una clara tendencia hacia los grises y posee en algunos momentos tonos puntuales de colores fuertes y contrastantes con respecto a la imagen general. Predominan los ambientes oscuros y se recurrió al mismo tiempo a fuentes de iluminación artificiales como postes de luz, fuego, lámparas, luces de vehículos, etc.
En la parte futurista la ciudad está parcialmente inundada debido a una lluvia incesante. Las fachadas de los edificios están bastante deterioradas, por toda la ciudad existen puentes peatonales pues las calles están sumergidas. La presencia de brumas y humos refuerzan la atmósfera densa y apocalíptica. Los automóviles de esta Bogotá futurista han sido adaptados para funcionar como embarcaciones y los vehículos del servicio público fueron reformados para circular con un sistema colgante (monorriel). En el presente, el ambiente general es más claro en los tonos, la mayoría de estas secuencias están situadas en el interior de la casa de Pedro, por lo cual se centró mucho la atención en los objetos cotidianos (reloj, vajillas, cortinas, sofás, etc.).
La película fue realizada mayoritariamente en 2D (animación tradicional), con algunos elementos en CGI (Imagen Generada por Computador) mayormente conocida en Latinoamérica como 3D. El 2D es una técnica dispendiosa, la realización implicó un poco menos de 6.000 dibujos para los personajes y alrededor de 1.000 más para los fondos; cada uno de los dibujos de personajes debió ser coloreado con instrucciones específicas (obviando el hecho de que debía seguirse una paleta de color) que le darían volumen y un “tratamiento artístico no plano”, incluso no se quería que el 3D se viera tan 3D, es decir, se le acercó a que parecieran dibujos, las texturas de los vehículos y objetos en 3D fueron realizadas de la misma manera en que se dibujaron todos los fondos y, posteriormente, se le añadieron a los bordes de los objetos en los renders finales líneas de dibujo creadas con plugins especiales para este tipo de casos. La composición digital compaginó las animaciones 2D con los fondos, así como la inclusión de texturas adicionales, humos, lluvias y demás efectos y adicionalmente unificó aún más el 3D con los fondos para hacerlo pertenecer al mismo universo de la película.
El color de los personajes fue realizado cuadro a cuadro por un grupo de 15 personas. Todos los objetos como las tazas, teteras, manteles, etc. fueron hechos en aguadas cuadro a cuadro y posteriormente se añadió trabajo digital. Los personajes fueron realizados con corte realista en sus proporciones y movimientos corporales; existe, sin embargo, un sutil tono de caricaturización en los rostros con el fin de centrarlos en una estética en la que se busca que se sienta el dibujo, que se sienta el trazo, las tramas y la mancha, en general, un aspecto bastante gráfico y pictórico. Hay tres personajes principales: Verónica, una joven de rasgos indígenas (futuro), Pedro, un bogotano de ochenta y cuatro años (presente) e Isabel, su difunta esposa (pasado), que a pesar de figurar poco tiempo en pantalla, tiene un rol relevante en la historia. La animación de los personajes fue realizada cuadro a cuadro a lápiz, un cleanup con bordes externos de tinta únicamente y color digital. Se trabajó con referencia de video y fotografía como base para animar algunos movimientos de los personajes y en un par de ocasiones se hizo uso de rotoscopia.
La película tiene un ritmo lento e intimista —que desemboca en algunas escenas de clímax— y busca que el espectador entre con calma hacia momentos muy personales de los personajes y viva los ritos cotidianos y no tan cotidianos que realizan.
Como referencia para hacer EN AGOSTO sirvieron de inspiración obras de Rembrandt, Turner, DeChirico, Hokusai, Van Eyck, Bernini, incluso el trabajo de ilustradores como Francis Tsai o Simon Bisley, entre otros y de animación películas como El monje y el pez de Michael Dudok de Wit, Las trillizas de Belleville de Sylvain Chomet y especialmente un cortometraje de Animatrix: A Detective Story de Shinichiro Watanabe, todas películas en 2D y un par con elementos en 3D. El amor por el dibujo clásico, el amor por la técnica misma y por una búsqueda de control estético, empezando por la composición, fueron guías importantes para la escogencia del 2D.
un grupo de 15 personas. Todos los objetos como las tazas, teteras, manteles, etc. fueron hechos en aguadas cuadro a cuadro y posteriormente se añadió trabajo digital. Los personajes fueron realizados con corte realista en sus proporciones y movimientos corporales; existe, sin embargo, un sutil tono de caricaturización en los rostros con el fin de centrarlos en una estética en la que se busca que se sienta el dibujo, que se sienta el trazo, las tramas y la mancha, en general, un aspecto bastante gráfico y pictórico. Hay tres personajes principales: Verónica, una joven de rasgos indígenas (futuro), Pedro, un bogotano de ochenta y cuatro años (presente) e Isabel, su difunta esposa (pasado), que a pesar de figurar poco tiempo en pantalla, tiene un rol relevante en la historia. La animación de los personajes fue realizada cuadro a cuadro a lápiz, un cleanup con bordes externos de tinta únicamente y color digital. Se trabajó con referencia de video y fotografía como base para animar algunos movimientos de los personajes y en un par de ocasiones se hizo uso de rotoscopia.
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