Si pensamos en la máquina multimedial por excelencia,

deberíamos vernos al espejo, el organismo perfecto que permite estas experiencias es nuestro cuerpo.

Ojos= Imagen
Oídos= Sonido
Nariz= Olfato
Lengua= Gusto
Manos= Tacto

ESTE VIERNES JORNADA ACADÉMICA ALTERÓPTICA

Carmen Gil Vrolijk, Maestra en Artes Plásticas de la U. de los Andes y Magíster en literatura de la U. Javeriana.Durante los últimos cuatro años se ha desempeñado como profesora de cátedra en las U. de los Andes y Javeriana, en las facultades de Arte y Humanidades, Arquitectura y Comunicación Social, en cátedras-taller; como Narrativa Interactiva y no lineal, Multimedia Interactiva, Nuevos Medios, Taller Intermedial, Melodrama y telenovela, Ciudad Virtual y Tecnología y pensamiento digital y en el postgrado de Diseño para Medios Digitales, de la U. Jorge Tadeo Lozano.Después de trabajar en fotografía de moda y publicitaria al inicio de los noventa, ingresó al mundo de los medios electrónicos, como socia fundadora de DiVA (digital and virtual artists) y paralelamente como artista; conformando la primera generación que trabajó en estos medios en la U. de los Andes y prácticamente en Colombia.Ha trabajado en publicidad en Wundermann Cato Johnsson en el área interactiva, y en EMG (Ethnic Marketing Group) en Los Ángeles, California, como ejecutiva de cuenta y coordinadora de proyectos. Después de realizar algunos cursos de actualización en Londres, Italia y Estados Unidos, se desempeñó como Research and Developer Coordinator para el grupo Euro RSCG en el área de nuevos negocios de la sección interactiva, en la actualidad combina su actividad docente con la coordinación de proyectos para Sony/Columbia/Tristar, a la vez que desarrolla proyectos de narrativa experimental, en soportes no convencionales como Internet; fue becaria del programa de residencias artísticas en México del ministerio de Cultura para el año 2003, el proyecto “El Alebrije”,se encuentra en proceso y comprende un sitio web, un libro de artista y una banda sonora con composiciones originales para el proyecto en CD.

http://www.carmenelectric.net/

Jimmy Martinez es director de NASKA DIGITAL, principal Centro de entrenamiento en 3d de Colombia.
•animador 3d y compositor digital en mas de 375 proyectos locales e internacionales: comerciales de televisión broadcast, creación de efectos especiales para cine, modelado y animación de personajes para videojuegos, visualización de proyectos arquitectónicos, simulación forense, visualización de objetos de diseño, espacios comerciales, simulación médica, entre otros.
•Director de animación de videojuego: arround
•Director de efectos especiales de corto para cine: fragmento fundamental
•Conferencista en más de 125 conferencias en universidades y eventos
•Asesor de empresas en latinoamérica para mejoramiento de flujos de trabajo
•Creación de mas de 40 currículum para universidades y centros de entrenamiento
•Creación de material de lanzamiento 3ds max para siggraph 2005-06 / prince of persia
•Creación de material de lanzamiento combustion para siggraph 2005-2006Creación de material de lanzamiento 3ds max, maya y MB en latinoamérica 2006-07

http://nsdis.com/site/

Harold Jiménez Canizales, nació en Cali, Colombia, donde se licenció en Bellas Artes. Vive desde hace 10 años en España donde mueve su trabajo de creaciones multidisciplinares entre diseño, arte, animación y cómic. Ha recibido varios reconocimientos entre los que cabe destacar: El primer premio en 2 ocasiones del Art Jove en les Illes Balears, Mención honorífica de arte de la Fundación Barceló, el primer premio del concurso de Tiras cómicas de la Generalitat de Catalunya y Beca de creación del Ministerio de Cultura de Colombia. Recientemente elaboró varias piezas artísticas para el art-hotel Ibiza Gran Hotel. Actualmente es profesor de la Escola Superior de Disseny de Palma, en España. En noviembre de este año presentará su exposición individual “Eden” en la galería ABA art contemporani de Mallorca.

www.canizalesart.com

+ POR CONFIRMAR +

Néstor García-Canclini (La Plata, Argentina, 1939 - ) es un antropólogo argentino contemporáneo. Ha tratado el tema de la posmodernidad y la cultura tomando en cuenta una perspectiva latinoamericana.
García-Canclini nació en La Plata, Argentina el 1º de diciembre de 1939. Estudió filosofía y se doctoró en 1975 en la Universidad Nacional de La Plata y, tres años después, con una beca otorgada por el CONICET, se doctoró en la Universidad de París. Ejerció la docencia en la Universidad de La Plata (1966-1975) y en la Universidad de Buenos Aires (1974-1975). Desde 1990 es profesor e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, donde dirige el Programa de Estudios sobre Cultura.
Nestor García ha sido profesor visitante de diversas universidades, entre ellas las de Nápoles, Austin, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y São Paulo.
García-Canclini ha sido uno de los principales antropólogos que ha tratado la posmodernidad y la cultura desde la perspectiva latinoamericana. Uno de los principales términos que ha acuñado es el de "hegemonía". Se trata de un concepto propio de cualquier ámbito, pero sobre todo de lo cultural, dando paso a lo que hoy entendemos por géneros híbridos, que son lugares de intersección entre lo visual y lo literario, lo culto y lo popular.
Las "culturas hegemónicas", como las denomina, han sido “generadas por las nuevas tecnologías comunicacionales, por el reordenamiento de lo público y lo privado en el espacio urbano, y por la desterritorialización de los procesos simbólicos”. Un ejemplo de esto son los grupos musicales contemporáneos que mezclan o yuxtaponen corrientes globales como el pop con ritmos autóctonos o tradicionales.

Camilo Cantor Diseñador Industrial de la Universidad Javeriana y actual Director del colectivo elniuton.com en Bogota, ha dictado conferencias en el Festival Internacional de la Imagen en Manizales en 2008 y 2009, Cátedra Europa (2009) y Olimpiadas de Diseño (2008) en la ciudad de Barranquilla, Festival Fractal en Medellín (2008), Festival Robotomia en Popayán (2008), 1er Festival de Arte y Ciencia por la Convivencia organizado por Maloka (2009), Festival de Animación loop (2008), Feria del libro (2008) entre otros, además ha sido invitado por varias universidades de la ciudad de Bogotá como la Jorge Tadeo Lozano, los Libertadores, Universidad Javeriana a exponer en clases sobre el caso el niuton.com.

SE ABRE ALTERÓPTICA PARA ESTIMULARLOS A TODOS!!!

PROGRAMACIÓN

MIERCOLES 12 de AGOSTO
INAGURACIÓN
ROCKMAN 8BIT LIVE
EN AGOSTO (Colombia)
RED ROJO (Colombia)
STREET SPIRIT (Chile)
lugar: ÁGORA MUSEO DE ORO QUIMBAYA - Armenia
7PM (coctel con invitación)

JUEVES 13 de AGOSTO
INTERVENCIÓN URBANA CENTRO & BARRIOS DE ARMENIA
9am – 6pm TALLER Intervención urbana:“estencil y otras técnicas de decoración de exteriores” PANEL: El estencil como vehículo estético contemporáneo de comunicación urbana
lugar: PLAZOLETA MARIA CANO - U.Q
EL NIUTON, MEMORIA CANALLA, EL SANTO

VIERNES 14 de AGOSTO
EXPERIMENTA MULTIMEDIAL / ACADÉMICA
lugar: AUDITORIO CIENCIAS HUMANAS Y BASICAS - UNIVERSIDAD DEL QUINDÍO OBJETIVO: Empoderamiento conceptual, retroalimentación y estimulo al desarrollo académico en esta área en el departamento.

CONFERENCIA 1 / 8am – 10am
DISEÑO – CIENCIA – ARTE Y TECNOLOGÍA: MULTIDISCIPLINARIEDAD COMO POSIBILIDAD CREATIVA EN NUESTROS TIEMPOS.
CAMILO CANTOR – director http://www.elniuton.com/ (Colombia)

CONFERENCIA 2 / 10am – 12m
CREACIÓN MULTIMEDIA EN ÁMBITOS MULTIDISCIPLINARES, EXPERIENCIAS. HAROLD JIMENEZ CANIZALES - ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY DE PALMA (España)

CONFERENCIA 3 / 2pm – 4pm
RESTROSPECTIVA DE LA ANIMACIÓN EN COLOMBIA JIMMY MARTINEZ - NASKA DIGITAL(Colombia)

CONFERENCIA 4 / 4pm – 6pm NARRATIVA INTERACTIVA Y NO LINEAL CARMEN GIL VROLIJK – UNIVERSIDAD DE LOS ANDES (Colombia)

ALTERÓPTICA LATINOAMERICA / ARMENIA
lugar: PARQUE CAFETERO (MUESTRA) 7pm – 10pm
lugar: PARQUE CAFETERO (SHOW MULTIMEDIAL) 11pm – 3am
-SESSION ROJA
-EL SANTO
-ESQUIZOFONIA
-STONE FLEX
-ROCKMAN
-ANARCHY

SABADO 15 de AGOSTO
ALTERÓPTICA / FILANDIA
lugar: HOSPITAL MENTAL9am – 12m

ALTERÓPTICA LATINOAMÉRICANA / SALENTO
lugar: CALLE REAL 7pm – 10pm (MUESTRA)
lugar: CALLE REAL 11pm – 3am (SHOW MULTIMEDIAL)
-SESSION ROJA
-ROCKMAN
-ANARCHY
-EL SANTO
-JIRO & ZETHA COMBAT
-DEMIURGO DE LA LUZ

+ PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS. +

http://www.memoriacanalla.tk/

MEMORIA CANALLA es uno de los proyectos ganadores del concurso “Ciudad y Patrimonio 2008” del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. Memoria Canalla recopilará durante 3 meses, en una exposición pública, parte de la historia desterrada y perseguida de los muros de Bogotá, parte de esa memoria que durante décadas ha estado presente de manera contundente y determinante en los recorridos de muchas y muchos bogotanos, pero que por su condición ilegal y efímera no ha sido tenida en cuenta cabalmente en espacios de estudio y exposición, haciendo justicia a su real importancia y valor. http://www.memoriacanalla.tk/

STONE FLEX en ALTERÓPTICA

www.myspace.com/stoneflex

El nuevo proyecto del sonido industrial colombiano llega a ALTERÓPTICA.
STONE FLEX estára cerrando la muestra multimedial en el Parque Cafetero de Armenia el próximo 14 de agosto con los sonidos contundentes de REBORN su ultimo albúm.

Stoneflex es una banda de industrial que inicia en el 2005. El nombre hace referencia a la genealogía de la moral de Nietzsche que habla de la flexibilidad y a la vez contundencia del pensamiento humano, el condicionamiento y adaptación que hace el hombre de todas las situaciones que lo rodean para su propio beneficio. Pero en el 2006 toma forma de proyecto de estudio donde se trata de integrar varios miembros de una misma familia que interpretaban diferentes instrumentos en distintas bandas locales jhiro (Jairo sarmiento - electric god) en la voz y secuencias, Dr. Stinky (Carlos Escobar - Frio efecto) en las guitarras, Zetha (Javier sarmiento - koyi k utho) en la batería, secuencias y produccion.

Para el 2009 regresan a Colombia compartiendo a través de myspace www.myspace.com/stoneflex y de la pagina http://stoneflex.agreatgame.ca/REBORN.rar su primer trabajo titulado Reborn, un disco a la altura de los lineamientos mundiales de la escena industrial al nivel de distribución masiva y gratuita, aprovechando las facilidades que ofrecen los actuales medios de comunicación digitales.

+ EN 17 DIAS +

A tres semanas del estimulo ALTERÓPTICA ya se confirma una completa muestra que explorara lo mejor de la estética contemporánea, el arte visual, electrónico y multimedial, con una jornada académica que incluye nombres de reconocidos académicos y teóricos , 36 horas de exhibición de piezas de vanguardia latinoamericana y la presentación en vivo de más de 20 artistas en escena entre los que se destacan Stone Flex, Rockman, Anarchy, Session Roja, El Niuton, entre otros. Todo esto en espacios públicos y abiertos para el acceso de todos!

+Que más ojos cuenten lo que somos y cómo queremos ser+

+ALTERÓPTICA PARA ESTIMULARLOS A TODOS+

Perfil Asociado (órbita - Londres)

“BANKSY vs. BRISTOL MUSEUM” / http://www.banksy.co.uk/

Aunque el enigma BANKSY fuera interrumpido por la prensa sensacionalista inglesa, la poderosa narrativa política propuesta desde el stencil hoy hace escala en forma de museo. “Banksy vs. Bristol Museum”, es el reto que ahora Banksy plantea en la multiétnica Londres. Una exposición que consta de más de 100 obras que reta su lenguaje mas allá de la identidad expresa bajo la capota, un pseudónimo y sprays, y la eleva de manera inteligente a la intervención de iconos reales del establecimiento, como un piolín que yace viejo en su jaula, un policía antimotines que cabalga un caballito de parque de diversiones ó un leon con el latigo del que era su domador en la boca, todos dispuestos en salones, donde el uso de la escultura, vitrinas e intervención de innumerables espacios con dispositivos mecanicos y roboticos, hacen que esta nueva carga detonada sea altamente innovadora y dejen claras las razones por la cuales Bansky le ha dado status al discurso y la acción subversiva del arte callejero o street art.

Transmisión en vivo Campus-Party

http://www.campus-party.com.co/

Corferias, Bogotá julio 6 - 12 de 2009

Cuando sólo faltan 4 días para el comienzo de la segunda edición de Campus Party Colombia, Ya se han agotado dos pabellones con las plazas dispuestas para la zona de camping; así mismo, la zona de campuseros donde se permite instalar el computador con conexión a internet y electricidad está casi a un 100% de aforo. Hombres y mujeres llegarán de muchos lugares y harán parte de Campus Party Colombia 2009. El 6 de julio las conexiones a Internet, las redes del entretenimiento y la tecnología estarán listas a recibir a los Campuseros. Siguiendo el éxito y acogida en España y en Brasil, con varios días de anticipación los cupos están completos, los preparativos y ánimos para la mayor fiesta del entretenimiento y la tecnología en red están listos. Por eso asegúrate de separar ya tu cupo, no te quedes por fuera de la mejor fiesta tecnológica en red del mundo.

¡Campus Party Colombia 2009: tienes que vivirla! “Campus Party, volvemos innovando”

http://www.elniuton.com/

Los medios masivos hicieron la revolución cultural durante la segunda mitad del siglo XX, el discurso publicitario minó la capacidad natural de los medios de generar nuevas ideas y convirtió la cultura en un Catoblepas reciclando ideas para el consumo.

UN ESCENA QUE EMPIEZA A HACER ESCENAS!

En nuestro Quindio soplan vientos de cine!

Un territorio dormido que no se ha atrevido a contarse a si mismo, porque no le intereza ó aún no aprende a hacerlo, a deconstruir su lenta rutina y detenerse ante el espejo para observar sus rasgos, sus labios que de niño vulnerable florecen pubertos con intension rebelde, para devorar las sombras con las luces de los ojos abiertos.

+ Que más ojos cuenten lo que somos y cómo queremos ser +

Perfil Asociado (órbita - Washington)

Adam Hashemi es un director de origen iraní que se ha dedicado a la realización de poderosas campañas publicitarias sociales, esta vez valiéndose impecablemente del uso de la animación, el sonido y situaciones contundentes de vulneración a la dignidad humana, nos ofrece esta categórica pieza de AMNISTIA INTERNACIONAL que supera los límites del idioma y en un contexto universal coloca en alto el supremo valor de los derechos humanos.

+ EN 57 DIAS +

En Bogotá, Pedro, un anciano y Verónica, una joven indígena, esperan la llegada de fin del mundo en agosto; cada uno en un tiempo distinto: el presente actual y un distante futuro.

Sin duda alguna EN AGOSTO es uno de los puntos más altos a los que ha llegado la animación Colombiana. D-fragma fabrica de películas en sociedad con Oruga, presenta este cortometraje de quince minutos en animación 2D y 3D que tomó alrededor de dos años en ser realizado. La película fue escrita y dirigida por Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes. Producida por Daniel García. La música es de Sergio Trujillo y la agrupación Sinapsis y que se ha ganado los honores de la crítica internacional.
Esta maravillosa pieza y una selección que completa 12 horas de muestra de vanguardia visual proyectada en espacios públicos y urbanos serán lo que quindianos, colombianos y visitantes de otras nacionalidades presenciaran en la primera versión de ALTEROPTICA.

“Isabel tenía un poder que nunca pude entender... Me pregunto si tenía razón cuando dijo que hoy sería el fin del mundo.” - Pedro, EN AGOSTO

Este proyecto fue guiado por una visión poderosa: El momento exacto del fin del mundo llegaría con una gran catástrofe. Podría una premonición de un sueño precipitar el fin del mundo? Podría haber otro posible resultado para la raza humana? Nos intrigaba la idea de qué podría pensar en sus últimos momentos de vida una persona que sabe que va a fallecer. Qué piensa? Qué hace? Cómo influye su memoria? Qué pasaría si el momento de su muerte fuera el fin del mundo?

Después de varias re-escrituras resultó la versión definitiva con la que se inició el proceso de preproducción. Desde ahí hasta tener el primer corte de edición de la película pasaron casi dos años más y en ese momento se vio la necesidad de crear nuevas escenas que terminaron de armar el rompecabezas.

“En agosto nació de la idea de fundir los mundos artísticos personales de ambos. El primer proceso fue poner sobre papel todas nuestras obsesiones sobre las ciudades, sobre Bogotá, sobre el comportamiento humano, sobre los pequeños detalles, sobre los ritos, sobre las rutinas que a veces son también ritos, sobre pequeños momentos que pueden ser mágicos si se les observa con atención como poner un mantel en una mesa y quitarle las arrugas.”
- Andrés Barrientos

Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes escribieron una historia ambientada en Bogotá en dos momentos distintos: El presente actual y un distante futuro; sin embargo, los recuerdos de los personajes principales los llevan a principios de los años cuarenta e incluso a un pasado antes de la conquista. El personaje de Pedro espera la llegada del fin del mundo un 15 de agosto. Este mes tiene relevancia desde varios puntos de vista, implica tiempos de cambio y según la proporción numérica de la regla dorada frente al resto del año, el 15 de agosto es el punto más alto, y como en una montaña rusa, desde ahí todo baja. Al equiparar esta fecha con la vida de un ser humano, representa el ocaso de la vida, la cercanía a la muerte, el fin del mundo propio. En Bogotá, agosto tiene una fuerte connotación histórica con una particular profecía: “El 31 de agosto de un año que no diré, sucesivos terremotos destruirán Santafé”. Esta profecía hecha por el padre Francisco Margallo en 1827 ha estado ligada a la historia de Bogotá, dándole un ingrediente mítico a la vida de la ciudad: El 31 de agosto de 1917 hubo un fuerte temblor; en 1967 y 1973, en la misma fecha, ocurrieron temblores de intensidad media sin mayores consecuencias.

El extenso panorama del mundo antepasado indígena fue determinante para la construcción de la trama y para esto se utilizó una de las leyendas más emblemáticas de Bogotá: El mito de Bochica. Es difícil establecer una única versión sobre esta leyenda, empezando porque no existe un glosario claro para definir los nombres de sus principales protagonistas; sin embargo, la esencia de esta historia se mantiene. Bochica (también conocido como Nemqueteba o Zuhé), apareció por el oriente de la altiplanicie donde moraban los chibchas, tenía largos cabellos y barba blanca, estaba descalzo y vestido con un manto blanco. Infundía respeto. El pueblo chibcha era entonces ignorante y el benévolo anciano venía con la misión de instruirlo: les enseñó a cultivar la tierra, a tejer y colorear mantas, a elaborar objetos de barro como ollas y cántaros para cocer los alimentos, a trabajar el oro y sobre todo, cómo vivir en armonía y establecer la diferencia habida entre el bien y el mal. Las virtudes fueron practicadas con su ejemplo y la vida espiritual germinó con sus enseñanzas. Dentro de la leyenda se cuenta cómo la sabana de Bogotá estuvo inundada por una lluvia que solo paró por la intervención del anciano al liberar el agua con su bastón formando una cascada conocida como “el salto del Tequendama”. Un día simplemente desapareció sin dejar huella.

“Algo que siempre nos llamó la atención de Nemqueteba es que es un personaje similar al de otras culturas americanas, un hombre blanco de barba que enseñaba a los indios aparece también en Perú con Manco-Capac, en México con Quetzalcoatl, etc. Para algunos indica la presencia del hombre blanco en América antes de la conquista.”
- Carlos Andrés Reyes

La leyenda indígena dentro de la historia cobra realismo y el propio Nemqueteba en su paso por Bogotá anuncia una profecía conocida como el Jainoge: “Ese día, la Tierra estará cubierta de agua y de fuego”. Según el profesor de lenguas uitoto Odo Bigidima, la tierra cubierta de agua se refiriere a grandes inundaciones provocadas por como el planeta se calentaría excesivamente en el futuro (el fuego), en otras palabras, por el calentamiento global. La palabra Jainoge conlleva en sí mima varios significados: “Gran catástrofe”, “inundación”, “morir sumergido”. El personaje de Isabel, la difunta mujer de Pedro, poseía también un don de profecía, tenía sueños premonitorios o veía el futuro en objetos tan simples como una taza de café; en sus fatídicas visiones hay incendios, apagones y una gran inundación; algunas de éstas fueron inspiradas en sucesos del pasado de Bogotá como el Bogotazo (9 de abril de 1948), sutilmente la toma del Palacio de Justicia (1986) e incluso en la profecía uitoto del Jainoge... En uno de sus sueños Isabel vio el fin del mundo.

SOBRE LA REALIZACION

“Cuando vi las primeras imágenes de la película me encontré con la Bogotá que vislumbré antes de conocerla: una ciudad oscura habitada sólo por espectros.”
- Odo Bigidima (Eudosio Becerra) Indígena uitoto actor de EN AGOSTO

“Para dirigir al equipo de trabajo lo importante fue siempre tener la historia por delante y cualquier decisión que se tomó fue bajo esa premisa. La preproducción tomó cinco meses de trabajo de nosotros dos únicamente intentando reunirnos una vez por semana en la que aclaramos (o pensamos haber aclarado) muchos de los aspectos de la historia y de cómo la íbamos a realizar técnicamente, así, para cuando llego el momento en que cada uno debía ocuparse de algo diferente dentro de la producción confiábamos plenamente en el otro para que el trabajo fuera hecho. La producción tomó un año y ocho meses y en ese lapso de tiempo la visión original del proyecto se pudo haber diluido fácilmente pero el apoyarnos uno en el otro al recordarnos decisiones ya tomadas que al otro pudieran habérsele olvidado fue vital. Nos mantuvo enfocados.”
- Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes

La preproducción del cortometraje se empezó con el desarrollo de un enorme archivo fotográfico de la ciudad de Bogotá. Fueron innumerables horas recorriendo barrios como La Soledad, Teusaquillo y Chapinero. Todos ellos escogidos por ser el estilo de vivienda que tendría el personaje de Pedro y por tener una identidad muy fuerte dentro de la ciudad. También se escogió el centro de la ciudad para la parte del futuro. De todos estos recorridos se buscó la esencia de Bogotá en detalles como el cableado eléctrico, los tanques de agua en los techos de las casas, el alumbrado público, las casas de ladrillo, etc.

El arte original fue diseñado por Andrés Barrientos y Carlos Andrés Reyes con la intención de lograr un acabado plástico cercano al dibujo de acuarela. Para esto se utilizó tinta estilográfica PARKER y té sobre cartón BASIK GUARRO (escogido por el relativamente lento nivel de absorción que presenta con estos materiales) y los rapidógrafos sepia FABER-CASTELL que al entrar en contacto con el agua daba unos niveles de oxidación maravillosa en el papel, creando azules, verdes, amarillos, negros, marrones e incluso naranjas. El té en la elaboración de los fondos es casi un capítulo aparte, pues fuera de ser un pigmento maravilloso a la hora de rellenar los fondos y agregar unos tonos ocres y amarillos bastante agradables, refuerza el peso que tienen las infusiones en la historia. Sumado a esto, las secuencias de los recuerdos de Pedro fueron realizadas en su totalidad con té y café.

La paleta se divide en tres: la parte del futuro con grises azules (tinta estilográfica), el pasado con tierras y ocres (té y café) y el presente con los rosados y los ocres (té y tinta estilográfica). La gama cromática de la película tiene una tonalidad apagada y de baja saturación, con una clara tendencia hacia los grises y posee en algunos momentos tonos puntuales de colores fuertes y contrastantes con respecto a la imagen general. Predominan los ambientes oscuros y se recurrió al mismo tiempo a fuentes de iluminación artificiales como postes de luz, fuego, lámparas, luces de vehículos, etc.

En la parte futurista la ciudad está parcialmente inundada debido a una lluvia incesante. Las fachadas de los edificios están bastante deterioradas, por toda la ciudad existen puentes peatonales pues las calles están sumergidas. La presencia de brumas y humos refuerzan la atmósfera densa y apocalíptica. Los automóviles de esta Bogotá futurista han sido adaptados para funcionar como embarcaciones y los vehículos del servicio público fueron reformados para circular con un sistema colgante (monorriel). En el presente, el ambiente general es más claro en los tonos, la mayoría de estas secuencias están situadas en el interior de la casa de Pedro, por lo cual se centró mucho la atención en los objetos cotidianos (reloj, vajillas, cortinas, sofás, etc.).

La película fue realizada mayoritariamente en 2D (animación tradicional), con algunos elementos en CGI (Imagen Generada por Computador) mayormente conocida en Latinoamérica como 3D. El 2D es una técnica dispendiosa, la realización implicó un poco menos de 6.000 dibujos para los personajes y alrededor de 1.000 más para los fondos; cada uno de los dibujos de personajes debió ser coloreado con instrucciones específicas (obviando el hecho de que debía seguirse una paleta de color) que le darían volumen y un “tratamiento artístico no plano”, incluso no se quería que el 3D se viera tan 3D, es decir, se le acercó a que parecieran dibujos, las texturas de los vehículos y objetos en 3D fueron realizadas de la misma manera en que se dibujaron todos los fondos y, posteriormente, se le añadieron a los bordes de los objetos en los renders finales líneas de dibujo creadas con plugins especiales para este tipo de casos. La composición digital compaginó las animaciones 2D con los fondos, así como la inclusión de texturas adicionales, humos, lluvias y demás efectos y adicionalmente unificó aún más el 3D con los fondos para hacerlo pertenecer al mismo universo de la película.

El color de los personajes fue realizado cuadro a cuadro por un grupo de 15 personas. Todos los objetos como las tazas, teteras, manteles, etc. fueron hechos en aguadas cuadro a cuadro y posteriormente se añadió trabajo digital. Los personajes fueron realizados con corte realista en sus proporciones y movimientos corporales; existe, sin embargo, un sutil tono de caricaturización en los rostros con el fin de centrarlos en una estética en la que se busca que se sienta el dibujo, que se sienta el trazo, las tramas y la mancha, en general, un aspecto bastante gráfico y pictórico. Hay tres personajes principales: Verónica, una joven de rasgos indígenas (futuro), Pedro, un bogotano de ochenta y cuatro años (presente) e Isabel, su difunta esposa (pasado), que a pesar de figurar poco tiempo en pantalla, tiene un rol relevante en la historia. La animación de los personajes fue realizada cuadro a cuadro a lápiz, un cleanup con bordes externos de tinta únicamente y color digital. Se trabajó con referencia de video y fotografía como base para animar algunos movimientos de los personajes y en un par de ocasiones se hizo uso de rotoscopia.

La película tiene un ritmo lento e intimista —que desemboca en algunas escenas de clímax— y busca que el espectador entre con calma hacia momentos muy personales de los personajes y viva los ritos cotidianos y no tan cotidianos que realizan.

Como referencia para hacer EN AGOSTO sirvieron de inspiración obras de Rembrandt, Turner, DeChirico, Hokusai, Van Eyck, Bernini, incluso el trabajo de ilustradores como Francis Tsai o Simon Bisley, entre otros y de animación películas como El monje y el pez de Michael Dudok de Wit, Las trillizas de Belleville de Sylvain Chomet y especialmente un cortometraje de Animatrix: A Detective Story de Shinichiro Watanabe, todas películas en 2D y un par con elementos en 3D. El amor por el dibujo clásico, el amor por la técnica misma y por una búsqueda de control estético, empezando por la composición, fueron guías importantes para la escogencia del 2D.
un grupo de 15 personas. Todos los objetos como las tazas, teteras, manteles, etc. fueron hechos en aguadas cuadro a cuadro y posteriormente se añadió trabajo digital. Los personajes fueron realizados con corte realista en sus proporciones y movimientos corporales; existe, sin embargo, un sutil tono de caricaturización en los rostros con el fin de centrarlos en una estética en la que se busca que se sienta el dibujo, que se sienta el trazo, las tramas y la mancha, en general, un aspecto bastante gráfico y pictórico. Hay tres personajes principales: Verónica, una joven de rasgos indígenas (futuro), Pedro, un bogotano de ochenta y cuatro años (presente) e Isabel, su difunta esposa (pasado), que a pesar de figurar poco tiempo en pantalla, tiene un rol relevante en la historia. La animación de los personajes fue realizada cuadro a cuadro a lápiz, un cleanup con bordes externos de tinta únicamente y color digital. Se trabajó con referencia de video y fotografía como base para animar algunos movimientos de los personajes y en un par de ocasiones se hizo uso de rotoscopia.


LABORATORIOS BLACK VELVET ®
Análisis y Desarrollo de Entretenimiento Audiovisual

+ EN 67 DIAS +

UNHEIMLICH en ALTEROPTICA

Comenzamos a contarles sobre lo que verán los ojos en ALTEROPTICA y como nos estimularan. Que mejor que abrir con una pieza Colombiana realizada por el joven director bogotano Juan Manuel Escobar.

Unheimlich, es un cortometraje experimental de ficción de altísima factura que ha participado en el Festival de Cine Pobre de Cuba y el Festival Internacional de Cine y T.V. de Cartagena logrando dejar en alto el nombre de los nuevos talentos nacionales a nivel mundial, después que la columna Cybercinema del periódico The Guardian, de Londres, escogió esta pieza como mejor corto en Internet en agosto de 2008. A esto se suma la legendaria banda Alemana de rock industrial In Strict Confidence nacida en Frankfurt y con cerca de 20 años de trayectoria, ha escojido a Unheimlich como imagen del sencillo “The Harder They Come”, del album “Exile Paradise-The Hecq Destruxxion” y que a partir de este mes hará parte de sus shows.

Juan Manuel adaptó algunas imágenes de Unheimlich a los requerimientos de la banda y el resultado es un vídeo clip de 2 min 19 seg, que ya puede verse aquí en nuestro blog.

+ EN 70 DIAS +

EN ÉSTA VERSIÓN, ALTEROPTICA ATERRIZA EN CINCO ESCENARIOS QUE SE APROPIARAN DE ICONOS ARQUITECTÓNICOS, CENTROS ACADÉMICOS Y CULTURALES EN LOS MUNICIPIOS ELEGIDOS DEL DEPARTAMENTO DEL QUINDÍO .


ALTEROPTICA NACIONAL y LATINOAMERICANA: EN TOTAL SERÁN 36 HORAS DE CORTOMETRAJES, VIDEO EXPERIMENTAL, ARTES ELECTRÓNICAS, VIDEO ARTE, VIDEO INSTALACIÓN, VJ. CON LA MEJOR EXHIBICIÓN DE LAS ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS EN COLOMBIA Y LATINOAMÉRICA, EN CUATRO ESCENARIOS UNICOS: EL ÁGORA DEL MUSEO QUIMBAYA DE ARMENIA, LA CALLE REAL DE SALENTO, LA CALLE REAL DE ARMENIA Y EL HOSPITAL PSIQUIÁTRICO DE FILANDIA.


EXPERIMENTAUDIOVISUAL / ACADÉMICA: GENERAR UN PROCESO CONTINUO REQUIERE UN FUNDAMENTO CONCEPTUAL. PARA ESTO DESARROLLAREMOS EN EL AUDITORIO DE CIENCIAS HUMANAS DE LA UNIVERSIDAD DEL QUINDIO TRES DIALOGOS ABIERTOS CON EXPERTOS NACIONALES EN ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA Y ESTETICA NARRATIVA.


SE PREPARAN LOS OJOS PARA QUE SE ESTIMULEN TODOS!!!

Perfil Asociado (órbita - New York)

*Marcin Ramocki* es un artista que trabaja en nuevos medios y es curador independiente.
Su trabajo ha sido exhibido en el MoMa, Hirshhorn Museum, Pacific Film Archives, White Box, Anthology Film Archives, Artmoving Projects entre otros.

Entre sus proyectos esta el documental 8 BIT, sobre arte y juegos de computador.
Fue seleccionado por ARTFORUM en el número “Lo mejor del año. Cine 2006”.
Su última producción Brooklyn DIY, lanzado en el MoMa en el 2009, es un documental sobre el renacimiento de la escena artística en Williamsburg, Brooklyn.

*Marcin Ramocki* es profesor de Nuevos Medios en Jersey City University.También es el fundador de *vertexList* (un espacio de arte y proyectos en Williamsburg, Brooklyn.>> http://ramocki.net/ > http://www.vertexlist.net/

8 BIT inteligentemente conecta el fenómeno "demoscene" (subcultura informática de finales de los 70 y principios de los 80) que involucra arte y música creada en el computador, construcciones a partir de elementos preexistentes digitalmente, música "chip-tune", artistas que usan "machinima" (creación de animaciones utilizando videojuegos ) y juegos de computador modificados.>>> *ARTFORUM (BEST OF 2006 - Film)* Barbara London - Curadora Asociada en el Departamento de Medios del Museo de Arte Moderno de Nueva York. http://www.8bitmovie.com/>>>

La fusión de todas las técnicas

La corriente empieza a crear y conectar los colectivos con distintas técnicas y personal calificado, programadores, fotógrafos, realizadores, diseñadores y músicos entre otros estilos, creando laboratorios personales, de científicos del vídeo manipulando (Vj) la tecnología de una forma tangible, los artistas pueden trabajar con los circuitos, construir las herramientas crear su propio idioma, utilizar y explorar éstos nuevos medios para encontrar un estilo propio, como una firma.

Encontrar la potencia del Jockeying y la imagen, se debe a tantas investigaciones realizadas que tomaron días y noches de trabajos para encontrar la potencia de la imagen y entender que el audio hacía parte fundamental como algo de las entrañas (mente y cuerpo) eso fue determinar la potencia del funcionamiento VJ.


+sessionroja+

Inaguración

JUEVES 13 de AGOSTO
INAGURACION
AGORA MUSEO QUIMBAYA 7PM (coctel con invitación)

Festival Audiovisual

Se abre el portal ALTEROPTICA para estimularlos a todos
La comunicación en sus diferentes formatos debe estar al alcance de todos: expresar ideas, sentirse humano, contar, plasmar!
ALTEROPTICA es una muestra festival de piezas cortas audiovisuales. Por sus características narrativas, plantean formas alternas a la de los lenguajes tradicionales y nos muestran posibilidades de experimentación audiovisual. Poniendo a nuestro alcance una herramienta de comunicación para todos.
Queremos que se abran más ventanas de proyección de energía, colores e historias que cuenten nuestros mundos. Queremos generar una red en nuestro departamento (Quindio, Colombia) por donde circule la imagen, el cine, el documental, la fotografía, la experimentación y el arte.
Que más ojos cuenten lo que somos y cómo queremos ser!

Staff

DIRECCION CONCEPTUAL
ANDRES GUZMAN

DIRECCION DE IMAGEN
MAURICIO RODRIGUEZ BERMUDEZ

CURADURIA
VIVIANA PARADA
ANDRES GUZMAN

PRODUCCIÓN
EDUARDO CHAVEZ
RAUL ARDILA

COMUNICACIONES
KATHERINE LEON
CRISTAL VILLANUEVA

CONTACTO INTERNACIONAL
MAURICIO RAIGOZA

DIFUSION LOCAL
JUANNO SUAREZ


APOYAN
EAM
PROGRAMA DE PUBLICIDAD EAM
UNIVERSIDAD DEL QUINDIO
DIRECCION DE COMUNICACIONES U.Q
CENTRO AUDIOVISUAL U.Q
MUSEO DE ORO QUIMBAYA
SECRETARIA DE CULTURA & TURISMO ARMENIA
DIRECCIONDEPARTAMENTAL DE CULTURA
CONSEJO DEPARTAMENTAL DE CINEMATOGRAFIA DEL QUINDIO

Trailer Festival

Programación

JUEVES 13 de AGOSTO
INAGURACION
AGORA MUSEO QUIMBAYA
7PM (coctel con invitación)

VIERNES 14 de AGOSTO
EXPERIMENTAUDIOVISUAL / ACADEMICA
AUDITORIO CIENCIAS HUMANAS
UNIVERSIDAD DEL QUINDIO
OBJETIVO: Empoderamiento conceptual, retroalimentación y estimulo a la producción audiovisual en el departamento.

CONFERENCIA 1 / 10am – 12m
Formatos, nuevas tecnologías y acceso.
Edgar Mayorga: Director de video clips, realizador de televisión y videografo (city tv, body cannel, caracol, discovery cannel)

CONFERENCIA 2 / 2:30pm – 5pm
Experimentación audiovisual.
María Buenaventura: Academia Superior de artes de Bogota, filosofa, artista plástica, VJ.


ALTEROPTICA NACIONAL / SALENTO
CALLE REAL 7pm – 10pm (20 piezas cortas… este listado esta por definir, con su respectiva sipnosis y director)
CALLE REAL 11pm – 3am (Artista(s) multimedial por definir)

DOSIS ALTERNA / SALENTO
(MIRADOR O PARQUE PRINCIPAL) FOTO CLUB f 2:8
10am – 5pm


SABADO 15 de AGOSTO
ALTEROPTICA / FILANDIA
HOSPITAL PQUIATRICO 9am – 12m (20 piezas cortas nacionales e internacionales… este listado está por definir, con su respectiva sipnosis y director)

DOSIS ALTERNA / FILANDIA
(MIRADOR O PARQUE PRINCIPAL) CONTACTO
10am – 5pm

ALTEROPTICA / SALENTO
CALLE REAL 7pm – 10pm (20 piezas cortas… este listado esta por definir, con su respectiva sipnosis y director)
CALLE REAL 11pm – 3am (Artista(s) multimedial por definir)

El Festival

Se abre el portal ALTEROPTICA para estimularlos a tod@s
La comunicación en sus diferentes formatos debe estar al alcance de todos: expresar ideas, sentirse humano, contar, plasmar!
ALTEROPTICA es una muestra festival de piezas cortas audiovisuales, que por sus características narrativas, plantean formas alternas a la de los lenguajes tradicionales y nos muestran posibilidades de experimentación audiovisual. Colocando a nuestro alcance una herramienta de comunicación para todos. Queremos que se abran más ventanas de proyección de energía, colores e historias que cuenten nuestros mundos. Queremos generar una red en nuestro departamento por donde circule la imagen, el cine, el documental, la fotografía, la experimentación y el arte. Que mas ojos cuenten lo que somos y cómo queremos ser!